Eduardo Chillida - Giovanni Carandente

• Auteur(s) : Giovanni Carandente - David Finn
• Editeur : Hf Ullmann Editions
• Parution : 01/08/2000
• Nombre de pages : 303
• Nombre de livres : 1
• Expédition : 2100
• Dimensions : 30.00 x 25.50 x 3.20

Résumé :
Les oeuvres urbaines de Eduardo Chillida, visibles dans de nombreuses grandes villes du monde entier, comptent parmi les créations les plus intenses et envoûtantes de la sculpture monumentale contemporaine. Elles impliquent presque toujours - en Espagne et ailleurs en Europe, aussi bien qu'Outre-Atlantique - des aspects relevant de l'espace architectonique, urbain ou d'aménagement paysager. Le sculpteur y aborde la question de l'organisation des formes dans l'espace, que ce soit par rapport à l'environnement naturel où prend place l'oeuvre - Peine del viento, défiant les houles du Golfe de Gascogne, Gure Aitaren Etxea ( La demeure de nos aïeux ) dans son cadre paisiblement idyllique à Guernica, ou encore Eloge de l'horizon, qui se trouve à Gijon, par exemple - ou par rapport à un espace intérieur fermé - parfois même hermétique : dans les deux cas, c'est pour l'artiste une incitation à la créativité. Giovanni Carandente, auteur de cette étude, analyse les données artistiques, stylistiques et environnementales de ces oeuvres, sans omettre leur grande portée éthique. L'engagement civique de Chillida octroie à la création la liberté de formuler toute sorte de questionnements concernant le contexte urbain et politique. Ainsi, ses stèles sont des sortes de messages civiques qui rendent fréquemment hommage à penseurs, esprits éclairés ou politiciens progressistes. Chillida n'oublie pas les poètes - en témoigne la Maison de Goethe, à Francfort - voire les artistes - son Hommage à Hokusai se trouve comme, il se doit au Japon. Ailleurs, il fait l'Eloge de la tolérance - vertu désormais remise en honneur - dans une oeuvre qui se dresse sur les bords du fleuve à Séville, ou bien rend hommage à la nature ou à la science dans son Eloge de l'eau ou dans De Musica, oeuvre inspirée par les commentaires de Saint Augustin dont les deux versions se trouvent à Dallas et à Santiago de Compostelle. La magnifique série de reproductions réalisées pour cet ouvrage par David Finn, le souci de précision et de profondeur de l'auteur du texte et les commentaires accompagnant les reproductions de Dena Merriam permettent d'embrasser l'ensemble de la création monumentale de Eduardo Chillida. Les images de ce volume, rassemblées ici pour la première fois, traduisent bien le désir de l'artiste de définir le vide tridimensionnel par le plein tridimensionnel, tout en suscitant une sorte de dialogue entre eux... Quel qu'il soit, le dialogue entre les formes est bien plus important que les formes elles-mêmes.

Biographie:
Giovanni Carandente est un spécialiste reconnu de la sculpture contemporaine. Il y a consacré de nombreux essais nourris toujours d'une préparation historique indéfectible, d'un sens critique aigu et d'un style vivant et direct. En Italie, les manifestations organisées et dirigées par lui ont toujours été des jalons depuis Sculptures dans la ville, rassemblement de cent oeuvres de cinquante sculpteurs de renommée mondiale qui avait eu lieu à Spoleto en 1962. Cette manifestation, devenue une référence presque mythique dans le domaine des rapports entre la sculpture moderne et un milieu urbain ancien, a été suivie par une exposition Henry Moore au Forte di Belvedere de Florence en 1972, Picasso au Palazzo Grassi de Venise en 1981, une grandiose rétrospective Alexander Calder à Turin en 1983 et un Hommage à Eduardo Chillida au Ca'Pesaro de Venise en 1990, dans le cadre de la Biennale que dirigeait alors Giovanni Carandente.

David Finn est internationalement reconnu comme l'un des photographes d'oeuvres plastiques les plus intuitifs. Il a publié plus de 50 ouvrages sur la sculpture de diverses périodes historiques, de l'art de l'ancienne Egypte et de la Grèce classique à la création occidentale du XIIe au XXe siècles, tout en portant un intérêt particulier à des figures telles que Michel-Ange, Jean de Bologne, Donatello, Cánova, Cellini ou Henry Moore. Ses photos et ses peintures ont été montrées dans de nombreuses expositions individuelles et collectives tant au Metropolitan Museum of Art de New York, à l'Orangerie de Paris, à la Art Gallery de Toronto que dans diverses galeries de New York, Chicago et Londres.